Nominiert für die Shortlist
»Die Schönsten Deutschen Bücher 2019«
der Stiftung Buchkunst

Foto: Michael Zuch, Frankfurter Buchmesse, Oktober 2019

Pressestimmen:

»Es gibt wohl kein anderes Buch zu Alberto Giacometti,
das einen tieferen Einblick in das Leben und Werk dieses Künstlers gewährt!«

Philipp Meier, Neue Zürcher Zeitung

»Der Band Mit Alberto Giacometti ist ein kunsthistorisches und literarisches Juwel!«

Katharina Borchardt, SWR2 Lesenswert Magazin

»Bald schon zaudert und zetert er: ›Ihre Nasenspitze, ich kriege sie einfach nicht hin. Ach, wenn ich doch nur ein bisschen, ein klein bisschen mehr Mut hätte, Scheiße!‹ Der Japaner Isaku Yanaihara (1918 – 1989) schildert diese durch und durch typische Episode in seinem Tagebuch Mit Alberto Giacometti, das jetzt erstmals auf Deutsch erscheint. Es ist eine großartige, berührende, lehrreiche Nahaufnahme des Künstlers. Sie zeigt ihn bei der Arbeit, nicht zuletzt beim Scheitern und beim immer wieder aufs Neue beginnen: ›Ich darf nicht aufgeben, ich muss weitermachen.‹ Oft sieht sich Giacometti kurz vor dem Durchbruch. Dann wieder verzweifelt er, kann die Hand nicht mehr zur Leinwand führen, bricht in einem Falle sogar in Tränen aus. Doch Aufgeben ist keine Option.«
Martin Oehlen, Kölner Stadt-Anzeiger

Pressestimmen zu früheren Büchern von Loel Zwecker:

»Eine unbedingte Empfehlung! Nicht nur für jene,
die ihr Geschichtswissen auffrischen wollen!«
PROFIL über Was bisher geschah von Loel Zwecker

»Detailliert, sehr gut recherchiert und sehr spannend geschrieben!«
TAZ über Picassos Purpur-Periode von Loel Zwecker

Pressestimmen:

»Kurios: Künstlerinnen werden oft erst wertgeschätzt, wenn sie längst übers Pensionsalter hinaus sind. So wars bei Louise Bourgeois selig, bei Phillida Barlow – und bei Yayoi Kusama: Die 88-jährige, die alles, was ihr in die Finger kommt, mit Tausenden von Pünktchen verziert, kam erst spät im Kunstolymp an. Und auf steilem Weg: Von der Familie verstossen und konstant pleite, wies sie sich in die Psychi ein.
Sie mögen Kunst? Lesen!
Sie mögen Japan? Lesen!
Sie mögen starke Frauen? LESEN!«
Paulina Szczesniak, Tages-Anzeiger, Zürich

Pressestimmen:

»Derart umfassend und zugleich tiefgründig hat selten jemand ein Künstlerleben öffentlich gemacht: Die New Yorker Kritikerin Nancy Princenthal, häufig in Sachen Feminismus und Kunst in Erscheinung getreten, publiziert im Piet Meyer Verlag einen herausragenden, bereits prämierten Band über Agnes Martin – Ihr Leben und Werk, und die Lektüre gestaltet sich so spannend, dass man die 380-Seiten-Biographie am liebsten erst wieder aus der Hand legen möchte, wenn sie komplett gelesen ist. Äußerst empfehlenswert, eigentlich Pflichtlektüre, weil viele neue Informationsquellen berücksichtigt wurden.«
Informationsdienst Kunst, Nr. 614 vom 20. Okt. 2016

»JENSEITS DER STILLE
Die Gemälde von Agnes Martin erzählen keine Anekdoten, sie schildern Stimmungen, rufen Gefühle hervor. Vor ihren Werken kann man lange in sich hineinhorchen. Privates hielt Martin (1912–2oo4) konsequent aus ihrer Kunst heraus – und legte viel Persönliches hinein. Aus dieser komplizierten Ausgangslage heraus hat Nancy Princenthal die erste und gleich mit einem PEN-Award prämierte Biografie der Künstlerin geschrieben. Man taucht durch den Nebel des New Yorker Hafenviertels, dem sie ihr frühes Kolorit von Grau und Blau verdankt, leidet mit ihr bei ihrer Einweisung 1967 als Schizophreniepatientin und bewundert sie, wie sie sich später in New Mexico als Malerin zartester Farbstreifenbilder neu erfindet. Die Kunst steht für sich, doch der Mensch dahinter wird lebendig.«
Weltkunst

»STILLE IKONE, NEU ERZÄHLT
Jahrelang hat die Autorin Nancy Princenthal Weggefährten der 2004
verstorbenen Martin besucht und interviewt. Herausgekommen ist die mit dem
PEN/Jacqueline Bograd Weld Award for Biography ausgezeichnete Biografie des Jahres: ein detaillierter Einblick in das tragische Leben der Künstlerin, gezeichnet von Schizophrenie, heimlicher Homosexualität und einzigartigem kreativem Ausdruck.«
Harper's Bazaar, Deutschland

»Nancy Princenthal legt eine einfühlsame Biografie vor.«
Hamburger Morgenpost

»Nancy Princenthal hat der stillen Größe der US-Kunst des 20. Jahrhunderts eine grandios klare Biografie gewidmet.«
Steirerkrone

Auszeichnungen:

Zum Lieblingsbuch im Frühjahr 2017
gekürt durch Peter Walder-Gottsbacher von der Wagnerschen Universitätsbuchhandlung in Innsbruck (www.wagnersche.at)!
Was machen Sie am Wochenende?

Internetbenotungen:

Rolf Ständeke/Echo Nord gibt dem Buch auf amazon.de 5 (von 5) Sternen.
Und schreibt: »Die erste umfassende Biografie auf Deutsch zu Agnes Martin. Ein gewaltiges Werk mit 384 Seiten.«

Blogstimmen:

»Der Romancier und Kunstkritiker Henry James ist im anglo-amerikanischen Raum eine absolute Größe, er wird kultisch verehrt. In Deutschland kennt man vielleicht noch seinen Namen. Die deutsche Erstübersetzung seiner kunst-ästhetischen Essays Bild & Text sollte diesen Autoren von Weltrang auch bei uns einem größeren Publikum öffnen. (...)
Die Originalausgabe enthielt kaum Bilder. Ganz anders die deutschsprachige Erstausgabe: Das Buch ist nun auf 324 Seiten gewachsen und enthält zahlreiche Zeichnungen, Bilder und Karikaturen der besprochenen Künstler. Dies erhöht nicht nur den sinnlichen Lesegenuß, sondern hilft auch beim Verständnis der anspruchsvollen Texte. Gerade, wenn Henry James das Werk eines Zeichners interpretiert/erläutert, ist es gut, wenn dieses in der Nähe des Textes dokumentiert wird. So kann sich jeder Leser buchstäblich ›sein eigenes Bild‹ machen und seine Perzeption mit der von James abgleichen. Schön ist auch, daß sämtliche Photographien, die der damals noch aufstrebende Alvin Langdon Coburn für die Gesammelten Werke von James anfertigte, dokumentiert werden. (...)
Henry James ist in Bild und Text deutlich von John Ruskin inspiriert, der bereits in seinem einflußreichen Buch Modern Painters Kunst generell als Resultat der Wahrnehmung ansah. James ging in seiner Genialität diesen Weg konsequent weiter: Er beschrieb in seinen Texten die Bilder unentstellt subjektiv. Das Bild ist das, was ich darin sehe. Gleichzeitig schuf er Texte, die geschriebene Bilder sind. So schuf er eine völlig neue Kunstform. Die damals aufkommende perzeptualistische Kunsttheorie stellte die Produktivität des Betrachters in den Mittelpunkt. Henry James erwartet diese Produktivität auch von seinen Lesern.
Das umfangreiche und für einen Zugang zu James' Texten wertvolle Nachwort macht mit seinen über 50 Bildbeispielen beinahe ein Drittel des Umfanges des Buches aus. Aufgrund seines hohen Niveaus wird aus der Erstveröffentlichung von Bild und Text quasi ein Handbuch zum obsessiven Verhältnis, das der große Schriftsteller
Henry James zum Bild hatte. Durch seine gelungene Gestaltung, die vielleicht sogar Henry James gefallen hätte, ist das Buch aus dem Schweizer Piet Meyer Verlag darüber hinaus für Buchliebhaber ein sinnästhetisches Erlebnis.«
Matthias Pierre Lubinsky, DANDY-CLUB.com

Pressestimmen:

»Wohl das aufschlussreichste Auerbach-Buch überhaupt!«
Informationsdienst KUNST

»Eindringlich beschreibt Invar-Torre Hollaus den Künstler, der um Abstraktion und Figuration ringt. Spannend, was seine Porträtmodelle erzählen.«
Hamburger Morgenpost

»Hier bietet Invar-Torre Hollaus mit seiner Arbeit eine äußerst kluge, sensible und sehr wohl inspirierte Seh-Anleitung. Er kennt sich in bildtheoretisch-philosophischen Fragen exzellent aus, transzendiert diese jedoch, weil er – wie der Künstler – hauptsächlich am Sehen interessiert ist.«
Fränkische Nachrichten

»Künstler kennen kein Weekend, mancher denkt sogar rund um die Uhr an die nächste Ausstellung, Biennale, Messe. Und doch ist die Zeiteinteilung im Künstlerleben von Frank Auerbach erstaunlich. Seit Jahrzehnten nimmt der Londoner Maler seine Arbeit morgens in aller Frühe um sieben Uhr auf und beendet sie abends gegen neun; so hält er es ziemlich genau 365 Tage im Jahr. (...)
Der 1931 in Berlin geborene Maler hat sich nie von irgendeiner Spektakelkultur vereinnahmen oder gar vorschreiben lassen, wie moderne Kunst auszusehen habe. Da sich eine an spontanem Erfolg orientierte zeitgenössische Kunst heute auf allen Ebenen des kulturellen, medialen und ökonomischen Lebens ausbreitet, tritt nur umso deutlicher vor Augen, wie konsequent Auerbach in den Dutzenden, manchmal Hunderten Sitzungen für ein einziges Bildnis seine eigenen Kriterien von künst-
lerischer Ökonomie entwickelt und über eine lange Laufbahn hinweg behauptet hat.
Invar-Torre Hollaus sucht dieses unbeirrbare Œuvre eingangs von diversen Klischees zu befreien, wie dem angeblich „expressionistischen“ Gestus in den Farbmassen, die Auerbach wieder und wieder auf die Leinwand bringt, um sie abzuschaben und abermals aufzutragen, bis Geste und Antlitz der Modelle seinen Erfahrungen mit dem Gegenüber entsprechen. (...)
Hollaus umkreist das Œuvre Auerbachs in Hinsicht auf Produktion und Rezeption. Einfach lüften lassen sich deren Geheimnisse nicht, sind die richtigen Fragen aufschlussreicher als einfache Antworten.«
Georg Imdahl, Frankfurter Allgemeine Zeitung

»Zum 85. Geburtstag Frank Auerbachs in diesem Jahr ist eine neue, umfangreiche Monografie über den Maler von dem Basler Kunstwissenschaftler Invar-Torre Hollaus erschienen, die in das umfassende Werk des Künstlers in einer differenzierten, ausführlichen Analyse einführt und es in den Kontext seiner Zeit, der sogenannten Londoner Schule aus ganz individuell figurativ arbeitenden Künstlerkollegen einordnet – und auch in die künstlerischen Ausdrucksformen des 20. Jahrhunderts. [...] Hollaus beschreibt in seiner klar gegliederten Dokumentation Auerbachs Malweise, den Malprozess, die Beziehungen zu Modellen und lässt sie zu Wort kommen. In ausführlichen Interviewteilen nähert sich der Biograf an den Künstler an und seine Art der Selbstbefragung, die mit der Kunstbefragung einher geht. [...] Autor Hollaus schildert den Schaffensverlauf Auerbachs in seinem exzellenten Künstlerporträt beinahe minutiös; er macht darüber hinaus die Kunst und ihre gesellschaftliche Bedeutung zum Thema.«
Badisches Tagblatt

»Selbstauskünfte von Künstlern sind für den Leser besonders spannend, geht es doch immer wieder ans Substantielle, das Handwerk, die Alltagssorgen, das Leben. Kunden, die Künstler auf diese Weise kennenlernen möchten, kann man auch die preiswerten Bände aus der NichtSoKleinenBibliothek des Piet Meyer Verlags mit auf den Weg geben. Darin erschienen sind spannende Gespräche mit
Louise Bourgeois oder Philip Guston. Im selben Verlag ist eben in der schön ausgestatteten KapitaleBibliothek-Reihe ein Buch über Frank Auerbach von
Invar-Torre Hollaus erschienen, basierend auf seiner Dissertation; dennoch gut lesbar. Und zugleich ein unwiderstehliches Angebot an Kunden, die bereits
Catherine Lamperts Band Frank Auerbach im Regal stehen haben [...].«
BuchMarkt

Pressestimmen:

»Einen extraweichen Liegestuhl brauchts für den harten Kampf mit den Endlossätzen der Fachleute, die zu 16 Theorieklassikern der Kunstgeschichte Essays verfasst haben. Aber: Es lohnt sich. Nie mehr wird man in einem Gespräch über Kunst den Mund halten müssen. Nein, man wird sogar mit Anekdoten auftrumpfen können. Etwa jener aus Heinrich Wölfflins ›Kunstgeschichtlichen Grundbegriffen‹: Vier Maler zogen aus, um dieselbe Landschaft zu malen. Resultat: vier total unterschiedliche Bilder.«
ZÜRITIPP

»Eine unverzichtbare Einführung ins Werk der großen Vor- und Nachdenker unter den Kunsthistorikern!«
Informationsdienst KUNST

»Die Texte lassen sich gut zur Einführung lesen, besonders gefallen hat mir Boris Groys’ Stück über den amerikanischen Kritiker Clement Greenberg: Er erklärt dessen Unterscheidung zwischen Kitsch und Avantgarde zur Leitidee des heute gängigen Kunstgeschmacks.«
Ralf Schlüter, art

»16 Klassiker des Fachs, 16 Bücher verschiedener Kunsthistoriker/innen, die im 20. Jahrhundert prägend waren, werden vorgestellt, bspw. ›Art and Culture: Critical Essays‹, 1961, von Clement Greenberg oder ›The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths‹, 1983, von Rosalind Krauss. Und so anschaulich leuchten diese Meilensteine auf, dass man Lust bekommt, noch einmal Kunstgeschichte zu studieren.«
Kunstbulletin

Von Buchhändlern empfohlen:

- Sautter + Lackmann, Hamburg

- Im Weihnachtskatalog der Buchhandlung Walther König, Köln, Dezember 2015

Pressestimmen:

»Ein wunderbarer Zeichnungsband, der vom Ringen zweier grosser Künstler um ein gültiges Porträt von Henri Matisse erzählt!«
Christoph Heim, Basler Zeitung

»Die Erinnerungen des 1965 verstorbenen Professors für Kunstgeschichte Gotthard Jedlicka, der mit Alberto Giacometti befreundet war, die Texte des Giacometti-Kenners Casimiro die Crescenzo sowie die Einordnung des Historikers und Kunsttheoretikers Michael Lüthy geben dem gehobenen Schatz der Zeichnungen Glanz. Was ein Treffen und einige Skizzen doch alles aussagen können! Ein Kleinod, dieses Buch!«
Martina Kothe, NDR

Pressestimmen:

»Der britische Kunstkritiker Martin Gayford hat diesem neunwöchigen Experiment in Arles ein Buch gewidmet. Detailreich und lebendig schildert er das Zusammenleben der Maler – von Gauguins Ankunft am Morgen des 23. Oktober bis zum Abend des 23. Dezember 1888, als van Gogh sich das linke Ohr abschneidet. (...) Martin Gayfords szenische Beschreibungen lassen den Leser eintauchen in den Alltag der beiden Maler. (...) Über hundert farbige Abbildungen machen deutlich, wie sich diese Erlebnisse in den Gemälden der beiden Künstler niederschlagen. Bemerkenswert dabei, wie unterschiedlich van Gogh und Gauguin mit demselben Motiv umgehen. (...) Zitate aus den Briefen, die van Gogh beinahe täglich an seinen Bruder schreibt, finden sich auf fast jeder Seite des Buches. Erst diese ausgezeichnete Quellenlage hat es Martin Gayford überhaupt möglich gemacht, die neun Wochen in Arles so detailliert zu erzählen. Er kann sich dabei auch auf Gauguins Korrespondenz mit seinen Künstlerfreunden in Paris und der Bretagne stützen, außerdem auf dessen Memoiren „Vorher und nachher“. (...) Gauguin wird es allmählich unheimlich im gelben Haus: Er kündigt van Gogh seine Abreise an. Van Goghs Reaktion ist die berühmte Selbstverstümmelung. Doch warum hat er sich ausgerechnet ein Ohr abgeschnitten? Martin Gayford entwickelt dazu eine aufwendige und doch überzeugende Erklärung, die hier nicht gleich verraten sein soll. Stattdessen die eindringliche Empfehlung, sein Buch zur Hand zu nehmen.«
Anne Kohlick, Frankfurter Allgemeine Zeitung

»Neben den beiden Malern, ihren Gemälden und dem gelben Haus an der Place Lamartine, neben dem Städtchen Arles, seiner Umgebung und seinen Bordellen spielen darin vor allem die Farben eine Hauptrolle. Gayford schafft es, einen Sog zu erzeugen, in dem alle diese Elemente ihre maximale Wirkung auf die Leserschaft entfalten. Was dieses Buch außer seinem spannenden, tiefschürfenden und faktenreichen Fokus auf zwei Künstlerpersönlichkeiten lesenswert macht, ist das breite Panorama, das er wie nebenbei entfaltet. Es ist eine Literatur-, eine Sozial- und vor allem eine Kunstgeschichte des anbrechenden 20. Jahrhunderts, wie sie reine Fachbücher in dieser Anschaulichkeit kaum je bieten. Und dann ist da noch das Buch selbst: Seiner Protagonisten würdig liegt es fest und schwer in der Hand des Lesers, und jede Berührung mit dem feinen Papier der knapp 500 Seiten gerät zur Zeitreise. Was aber wäre ein Buch über zwei Maler von der Präsenz van Goghs und Gauguins ohne Bilder? Keine Sorge: Auch die sind da, in Hülle und Fülle, in prächtigen Farben und überzeugender Qualität.«
Peter Natter, Vorarlberger Nachrichten

»Journalist und Buchautor Martin Gayford hat – basierend auf den ausführlichen Korrespondenzen der beiden Künstler – eine fesselnde, detailreiche Chronik dieser Periode verfasst, in der beide einige ihrer bedeutendsten Meisterwerke geschaffen haben.«
Christoph Hartner, Steirerkrone

»Ein lehrreicher und tief anrührender Kunstkrimi.«
Oberösterreichische Nachrichten

»Martin Gayford war bei diesem neunwöchigen Künstlertreffen sicher nicht dabei, fast könnte man jedoch meinen, er hätte ebenfalls im »Gelben Haus« gewohnt: So detailliert ausgebreitet ist seine makellos recherchierte Chronik der Ereignisse und Begebenheiten, so umfassend sein Blick sowohl auf die Staffeleien der beiden Künstler als auch in deren Seelen(konflikte), dass das Buch in den Händen des Lesers nicht nur zu einer exzellent aufgearbeiteten Dokumentation, sondern auch zu einem reich bebilderten, spannend geschriebenen Kunstkrimi erwächst. Mit diesem Buch wird man auf jeden Fall zum Experten in Sachen Gauguin und van Gogh.«
Matthias Eichardt, 07 Das Stadtmagazin

Interviews:

ARTE (Berlin) hat Martin Gayford, den Autor des Buches Das Gelbe Haus – Van Gogh, Gauguin. Neun turbulente Wochen in Arles in London interviewt. Das Gespräch wurde am Sonntag, 22.11.2015 um 16:50 Uhr auf ARTE, in der Sendung Metropolis gesendet.
www.arte.tv/guide/de/057448-004/metropolis (ab Minute 36:53)

Blogstimmen:

»Dank Martin Gayford rücken zwei Maler wieder in den Fokus des Interesses. Exzellent recherchiert, spannend geschrieben und reich bebildert. [...] Dieses Buch liest man als Unterhaltungslektüre am Baggersee, um die Lichtstimmung der herbstlichen Provence annähernd zu genießen oder als Tagebuch im Rhythmus des Kalenders ab dem 23. Oktober bis in die Weihnachtszeit. Beides hat seinen Reiz. Wer sich bisher nicht recht für die Kunst der beiden Helden begeistern konnte, wird Sonnenblumen und Landschaftsaufnahmen von nun an mit anderen Augen sehen.«
Karsten Koblo auf seinem Blog: aus-erlesen.de

»Die Geschichte vom »Das Gelbe Haus« hat Martin Gayford mit aller Sorgfalt recherchiert und eine interessante Chronik geschrieben.«
Karl-H. Walloch auf seinem Blog: Wallos Kulturschock

Kundenrezensionen im Internet:

»Sonnenstrahl unter den Künstlerbiographien«
Karsten Koblo (der Blogger von aus-erlesen.de) hat seine Rezension auch auf amazon.de unter dem genannten Titel veröffentlicht und mit 5 Sternen versehen! Vielen Dank!

Pressestimmen zur englischen Originalausgabe:

»Meisterhaft ... ein wundervoll lebendiges, bewegendes Porträt.«
The Mail on Sunday

»Eine packende Lektüre, ja, ein kunsthistorischer Thriller!«
Country Life

»Bemerkenswert ... Wer die beiden Protagonisten bewundert, wird an dieser genau recherchierten Studie seine Freude haben.«
The Independent

»Gayford versammelt die jüngsten Forschungsergebnisse ... eine derart faszinierende Geschichte kann ihre Wirkung kaum verfehlen, und Gayford schreibt mit Empathie, erzählt lebendig, klug und klar.«
Literary Review

»Nachdenklich und nie reißerisch ... mit klugen Rückblicken und kunsthistorischen Randbemerkungen.«
The Sunday Times

»Gayford gelingt es, sich in diese komplizierten Seelen zu versetzen. Mit bewunderungswürdiger Klarheit analysiert er ihr Denken, ihre Ängste, ihr Streben, ihre Sorgen und Wunschvorstellungen ...«
The Guardian

»Gayford erweckt den Haushalt dieser Sonderlinge zum Leben.«
Evening Standard

»Ein packender Bericht über die berühmteste Amputation in der Kunstgeschichte.«
The Independent on Sunday

»Durchweg faszinierend ... aus einer unerwarteten Perspektive verschafft uns Gayford Einblick in die Verwicklungen eines geheimnisvollen Menschen.«
Sunday Express

»Ungeheuer scharfsinnig. Aufschlussreich und berührend ... ganz allmählich verschiebt sich der Fokus: Kunstgeschichte wird zum Psychodrama.«
The Sunday Telegraph

»Wie Gayford diese turbulenten Wochen rekonstruiert, das nimmt einen mit: ... lesend verfolgt man sie, Tag um Tag, fast Minute um Minute. Ein Vergnügen, durch und durch faszinierend.«
The Independent on Sunday

»Bemerkenswert, belesen und äußerst lesbar. Auf höchst überzeugende Weise hat Gayford dieses Puzzle zusammengesetzt, weiter werden wir wohl kaum gelangen.«
Scotland on Sunday

»Diese Verbindung von Kunstgeschichte, Biographie und Kritik ist so fesselnd und bewegend wie informativ.«
Library Journal

»Auf ganz neue Art können Leser erfassen, wie düster van Goghs Seelenzustand war und wie leuchtend zugleich seine Bilder.«
Chicago Tribune

»Gayfords außerordentliches Buch liest sich wie eine neue Art Roman, es stützt sich auf anregend arrangierte Fakten und eingestreute kritische Kommentare.«
The Boston Globe

»Bietet Momentaufnahmen von entscheidenden Augenblicken, Themen und Leidenschaften, die Geburt der modernen Psyche. So sachkundig wie unterhaltend.«
The New Yorker

»Eine interessante Meditation über die Schattenseiten künstlerischer Meisterschaft und die Folgen eines Traumas.«
New York Post

»Gayfords Beschreibungen/Erläuterungen/Autopsien dieser berühmten Gemälde sind ihrerseits kunstvoll, Gehirnscans gewissermaßen, die sich zu einem bedrohlichen Hell-Dunkel fügen.«
Harper`s Magazine

»Intelligent und fesselnd!«
Booklist

Blogstimmen:

»Der Piet Meyer Verlag schafft es immer wieder, mich von Künstlern zu begeistern, von denen ich vorher noch nie gehört hatte!«
Blog besonders buch von Charlotte Lacroix auf Facebook
»Dieses Buch liegt mir sehr am Herzen. (...) Es ist The Art Spirit von Robert Henri, das bis im Fr&uumlhsommer nur in der Amerikanischen Originalausgabe verfügbar war. Nun hat der Piet Meyer Verlag das Buch in einer deutschen Übersetzung veröffentlicht. Bei uns ist Robert Henri relativ unbekannt und war doch eine so wichtige Persönlichkeit für die Amerikanische Kunst. Als Lehrer an der Art Students League of New York bildete er unter anderem Künstler aus, wie George Bellows oder Edward Hopper. In diesem Buch beschreibt er die geistige Einstellung und viel Grundsätzliches zur künstlerischen Tätigkeit. Er erfasst Dinge, die man kaum in Worte kleiden kann und entfacht die Flamme für das Malen, die Kunst und das Leben. Immer wieder habe ich mich angesprochen, ermahnt, und aufgebaut gefühlt. Die deutsche Übersetzung strafft das Original, ist mit biografischen Informationen und Bilderreproduktionen versehen. Die gesamte Aufmachung ist sehr wertig und wunderbar gestaltet und gedruckt.«
Stefan Nuetzel auf seinem Blog www.stefan-nuetzel.com

Pressestimmen:

Unter die Top-5-Empfehlungen im Juni 2015 reiht Deutschlandradio Kultur das Buch
Leigh Bowery. Verwandlungskünstler ein:

»Man kann sich gar nicht sattsehen an den irrwitzigen Kostümen, mit denen Bowery zum Star der Londoner Clubszene wurde. Der Grenzgänger zwischen Hoch- und Subkultur gilt als bedeutendster Performance-Künstler weltweit. Dieses opulente Fotobuch setzt ihm und seiner farbenprächtigen Wucht ein einzigartiges Denkmal.«
Deutschlandradio Kultur


»Zum 20sten Todestag erscheint ein opulenter Bildband: Erst heute, 20 Jahre nach Bowerys AIDS-Tod mit 33 Jahren, wird deutlich, wie innovativ und einflussreich der Grenzgänger zwischen Hoch- und Subkultur, zwischen Club-, Mode- und Kunstszene tatsächlich war. […] Leigh Bowery, der die Grenzen zwischen Hoch- und Subkultur lustvoll sprengte, verstand sich als lebendes Gesamtkunstwerk. Als solches zeigt und feiert ihn auch die umfassende und reich bebilderte Monografie von Angela Stief. […] Angela Stief hat beeindruckend viel Material zusammengetragen. Hervorragend gedruckt und grafisch einfallsreich arrangiert, löst das mit Hunderten von Fotos versehene Buch den Anspruch eines „kuratierten Bildbandes“ ein.«
Eva Hepper, WDR3, Mosaik/Passagen

Das Buch wurde als Weihnachtstipp 2015 von der Steirerkrone warm empfohlen!

» Gross-arty!
Das Vermächtnis des begnadeten Selbstinszeniers Leigh Bowery:
Leigh Bowery einen Exzentriker zu nennen, wäre eine krasse Verharmlosung. Der Performancekünstler und Fashiondesigner in eigener Sache gehörte zu den radikalsten Selbstdarstellern der Londoner Clubszene der Achtziger. […] Zwanzig Jahre nach seinem Aids-Tod erzählt ein grossartiger Bildband jetzt erstmals das Leben des Dragstars als Gesamtkunstwerk.«
annabelle


»Das Stief-Werk ist weit mehr als die Wiederentdeckung eines bereits entdeckten Phänomens. Vielmehr ist es eine erhellende und höchst unterhaltsame Analyse der Aktualität einer Figur, die immer noch als Zeitgeistgestalt […] missverstanden wird. Mit den fünf Kapiteln ›Clubbing‹, ›Mode‹, ›Still Life‹, ›Performance‹ und ›Prothesen‹ werden Bowerys Wirkungsbereiche treffsicher auf den Punkt gebracht, von versierten Autoren (darunter Sue Tilly) mit Leben erfüllt und an der Jetztzeit gespiegelt. So landet man am Ende bei Gegenwartsgestalten wie Lady Gaga und Antony Hegarty. Der Rest sind grandiose Bilder und Blicke hinter die Fassade. Vielleicht hängt unser Leben von diesem Buch ab. […] Uneingeschränkt empfohlen!«
Christian Lütjens, Männer

Pressestimmen:

»Helmut Mayer hat den Text mustergültig übersetzt und mit kundigen, nie überflüssigen Anmerkungen versehen. Für Kenner des exzentrischen Klassikers Michaux hat sich eine Lücke geschlossen, für Liebhaber schöner Bücher wartet ein nicht zu versäumender Genuss.«
Joseph Hanimann, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

»Einer Anregung des Genfer Verlegers Albert Skira folgend, begab sich Henri Michaux (1899–1984), französischer Dichter und Maler belgischer Herkunft, in seinen späten Jahren auf die «Wege der Schöpfung» und legte 1972 in der gleichnamigen Buchreihe – «Les sentiers de la création» – einen reich illustrierten Band vor, der nun seit kurzem auch in deutscher Sprache greifbar ist. Unter dem Titel «Zeichen Köpfe Gesten» führt die exzellent gestaltete, in Format und Layout deutlich von der Originalvorlage sich abhebende Edition eine lockere Textsequenz mit einer dichten Bilderstrecke zusammen und dokumentiert damit das Schaffen eines Autors, der zu den herausragenden künstlerischen Doppelbegabungen des vergangenen Jahrhunderts gehört. (...) Der vorliegende Band kann gleichermassen als privater Werkstattbericht und als poetischer Essay zu Fragen und Phänomenen künstlerischen Schaffens gelten. Schaffen, Schöpfung – die im Kunstdiskurs weithin obsolet gewordenen Begriffe bewahren bei Michaux ihre ursprüngliche Bedeutung, bleiben gebunden an die Wunschvorstellung, aus nichts – oder jedenfalls aus so wenig wie möglich – komplexe Werke entstehen zu lassen. (...) Poesie erfordert originären Spracheinsatz; er ist, so lautet das Fazit bei Michaux, nur im Gegenzug zur Gebrauchssprache zu erbringen. Von diesem stetigen Gegenzug ist auch der vorliegende Text deutlich geprägt – seine Inkohärenz und sein partiell delirierender Stil erschweren das Verständnis, doch das so entstehende Defizit wird umso wirkungsvoller von den zahlreich eingestreuten Bildern ausgeglichen.«
Felix Philipp Ingold, NEUE ZÜRCHER ZEITUNG

»DURCHQUERUNGEN, MOMENTE, FADENWESEN:
Schriftsteller, die malen oder zeichnen, bildende Künstler, die zeitweise der Literatur verfallen – diese Kombinationen sind gar nicht so ungewöhnlich. Jedoch überaus selten gelang es einem Künstler, einer Künstlerin, auf beiden Gebieten dauerhaft überdurchschnittliche und außergewöhnliche Ergebnisse zu erzielen. Solch eine wundersame Ausnahme war der in Namur, Belgien, geborene Henri Michaux (1899–1984), ein Jahrhundertschriftsteller und ein Jahrhundermaler zugleich. […] Äußerst ungern sprach Michaux über seine Arbeiten, jede Art der Festlegung wollte er vermeiden, am besten unsichtbar bleiben. Aber manchmal befragte er seine Bilder und sein Schreiben doch staunend selbst, gab dem Drängen nach, und sei es auch nur, um ein Rätsel mit einem Rätsel zu lösen. Letztlich wird jeder Text von Michaux über Michaux wieder zum einem Text von Michaux. […] Ein wunderbares Beispiel dafür ist der 1972 erschienene Band Émergences - Résurgences, der nun in voller Pracht reich bebildert unter dem Titel Zeichen. Köpfe. Gesten. erstmals auf Deutsch vorliegt. Endlich.
FAZIT: Einfach grandios. Es ist nie zu spät, Michaux zu entdecken und sich zu verlieren.«
Otto Johannes Adler, BUCHKULTUR

»GEGENANGRIFF – Zu seinem dreißigsten Todestag erscheint eines der wichtigsten Bücher des Schriftstellers und Künstlers Henri Michaux:
... in Émergences - Résurgences (1972; etwa: Erscheinungen – Wiedererscheinungen) gibt Michaux Auskunft darüber, wie er zu seinen Schriften und Bildern findet. Dieser […] Band ist unter dem Titel Zeichen. Köpfe. Gesten. endlich auf deutsch erschienen. Viel detaillierter als in Passagen erklärt er, wie es zu all diesen kaputten Köpfen, diesen verdrehten Strichmännchen, diesen Plasmaausstülpungen gekommen ist. […] Er will nichts ausdrücken, sondern 'Welt in mich eindrücken'. Und das geht automatisch. Wenn er Farbe aufs schwarze Papier setzt, tritt Nacht ein. Nicht nur solche ausgenblickliche Verwandlung hat Kunst der Dichtung voraus ... […] Kunst heißt für diesen Mann, mit sich ins Reine zu kommen, indem er alles ins Unreine reißt. Er drückt wütend Welt in sich ein ... […] Zeichen. Köpfe. Gesten., von Helmut Mayer elegant übertragen und kommentiert.«
Stefan Ripplinger, konkret

Weitere freundlich positive Besprechungen des Buches durch
WDR3 (www.wdr3.de/literatur) und fixpoetry.com

Blogstimmen:

»EIN KLEINES MUSEUM FÜRS BÜCHERREGAL:
Letztendlich sind es in Kombination mit dem Text vor allem die Bilder, die uns Henri Michaux als Maler näherbringen und die diesen Band zu einem so außergewöhnlichen Leseerlebnis machen. […] Ein Buch, wie eine Ausstellung kuratiert und mit der ganz persönlichen Signatur des Künstlers versehen: dieses Kunstobjekt ist großartig.«
Auf dem Blog: besonders buch von Charlotte Lacroix auf Facebook

»Der kleine Piet Meyer Verlag hat sich hier ein Kleinod ausgesucht und für den deutschen Sprachraum erschlossen.
[…] Ein sehr schönes und ansprechend gestaltetes Buch, das sich auch hervorragend als Geschenk eignet.«
Auf dem Blog: kulturgeschichte-n.de

Leserbriefe:

Lieber Herr Meyer,
was für ein schönes Buch!!!
Wundervoll, in jeder Hinsicht. Ich bin richtig glücklich darüber.
Auch die Ausstattung und die Qualität von Papier und Abbildungen,
es stimmt einfach alles. Une petite merveille, voilà.
Avec toutes mes amitiés,
Elisabeth Edl
Übersetzerin, München

»BUCH DES MONATS OKTOBER 2014«

ausgezeichnet durch die Darmstädter Jury

Die Begründung der Jury zur Wahl: »Alfred Jarry ist mit seiner legendren Figur des Père Ubu ein Erfinder des absurden Theaters, mit seiner Prosa ein Taschenspieler der abgründigen Groteske und als Pataphysiker ein Saboteur der ernsten Wahrheiten. Der Londoner Autor Alastair Brotchie, der sich selbst der Gilde der Pataphysiker zurechnet, hat die bisher beste und wohl die gültige Biographie seines Vorbilds geschrieben. Eine Lebensgeschichte wie der Gang in einen Urwald, voller Abenteuer, Skandale, Nonsens, Anekdoten aus der Frühzeit der literarischen Moderne.«
Wilfried F. Schoeller, Darmstädter Jury Buch des Monats

»SZ-/NDR-Bestenliste November 2014«

ermittelt durch Die Süddeutsche Zeitung und Norddeutscher Rundfunk

Diesen Monat auf Platz zehn der besten Sachbücher: Alastair Brotchie, Ein pataphysisches Leben.

Pressestimmen:

»Das Schöne im Absurden: Wenn der Alltag zu ereignislos wird, empfiehlt es sich, Elke Heidenreichs literarische Fluchtpunkte aufzusuchen: Wenn niemand mehr die Welt versteht, kann es guttun, mal ins Surreale abzutauchen. Dazu gibt es jetzt ein ebenso kluges wie amüsantes Erzähl-Bilderbuch über Alfred Jarry, den französischen Schriftsteller und Schöpfer des ›Ubu Roi‹ […] ›Pataphysik‹ heißt sein nonkonformes, absurdes Philosophiekonzept, das sich über Wahrheitsansprüche lustig macht - was ist schon wahr in all dem Irrsinn? Alastair Brotchie hat nun ein hinreißendes Werk über Jarry verfasst und liebevoll ausgestattet: Ein pataphysisches Leben, Sternstunde für alle Dadaisten, die an der Vernunft längst verzweifeln.«
Elke Heidenreich, stern

»Im Jahr 2011 erschien in London und Cambridge, Massachusetts, die umfassende Jarry-Biografie des 1952 geborenen Forschers und Sammlers Alastair Brotchie. Sie wurde sowohl als Monografie wie als Panorama einer Epoche von der angelsächsischen Presse begeistert rezensiert und vom Times Literary Supplement sogar zum ›Buch des Jahres‹ erkoren. Nun liegt das Werk auch auf Deutsch vor – in sorgsamer Übersetzung und bemerkenswert schöner Gestaltung, als grossformatige Broschur in Spaltendruck und mit 275 Illustrationen. […] Es ist Alastair Brotchies Verdienst, dass er in seinem Opus magnum diese so faszinierende wie widersprüchliche Randfigur einer bedeutenden Kulturepoche für uns lebendig und fassbar macht.«
Manfred Papst, Neue Zürcher Zeitung, Bücher am Sonntag

»Der Engländer Alastair Brotchie, der bereits mit einigen Büchern über das frühe 20. Jahrhundert in Frankreich und die literarischen Phänomene dieser Zeit hervorgetreten ist, setzt mit seiner Biografie über Alfred Jarry in Form und Inhalt neue Standards. Das kiloschwere Buch ist mit Skizzen, Zeichnungen und Fotografien ausgestattet und wirkt ästhetisch ansprechend. […] Tatsächlich wird diese Biografie dabei um allerlei literaturhistorische Details angereichert, die aber nie aufgesetzt oder gar prätentiös wirken, sondern im Gegenteil mit Gewinn der verhandelten Materie gerecht werden. Überhaupt besticht diese Biografie durch Transparenz und Lesbarkeit.«
Thomas Laux, Neue Zürcher Zeitung, LITERATUR UND KUNST-Beilage

»Alfred Jarry war einer, ›der auf der Straße der Sätze aus allen Worten eine Kreuzung machte‹. Der französische Schriftsteller, passionierte Radfahrer und unerschöpfliche Optimist war eine Figur mit sagenhaftem Einfallsreichtum, die selbst der Fantasie entsprungen scheint. Alastair Brotchie erzählt in der 2011 in den USA erschienenen und nun ins Deutsche übersetzten Biografie ›Alfred Jarry. Ein pataphysisches Leben‹ schleifenförmig das Leben dieses avantgardistischen Künstlers und legt dabei die Geschichte und Atmosphäre einer ganzen Epoche dar, die manche Belle Époque, andere Fin de Siècle nennen. […] Alastair Brotchie - als Regent des Pariser Collège de ’Pataphysique von Jarrys Fach - bedient sich mit großer Detailliebe umfangreicher Quellen, um Alfred Jarrys Leben aufzuschlüsseln. Er zeichnet Korrespondenzen von Künstlern der Pariser Szene nach, bildet Artikel aus zeitgenössischen Magazinen, Fotografien, Druckgrafiken und Notizen ab. So schafft er ein lebhaftes und vielstimmiges Buch, in dem Verleger, Kritiker, Freunde und Jarry selbst zu Wort kommen, eine humorvolle Erzählung, die zeigt, dass Leben und Werk dieses Künstlers nicht voneinander getrennt gedacht werden können; dementsprechend ergänzen auch Form und Inhalt der aufwendig gestalteten, großformatigen Biografie einander.«
Lilly Busch, Theater der Zeit

»Das „Collège de Pataphysique“ wird heute geleitet von Alastair Brotchie. Brotchies große Jarry-Biografie erschien 2011 zuerst auf Englisch. Nun hat der Schweizer Verlag Piet Meyer eine deutsche Ausgabe vorgelegt: „Alfred Jarry – Ein pataphysisches Leben“ ist ein gewaltiges Buch, voll von bizarren Anekdoten und historischen Bildern, ein schillerndes Porträt eines ganz unwahrscheinlichen Menschen und seiner Zeit. […] An der deutschen Ausgabe seiner Biografie hätte er [Alfred Jarry] Freude gehabt: Sie ist so groß wie ein Telefonbuch, ihr Text ist locker in zwei Spalten gesetzt, der Buchschnitt ist eingefärbt, und auf nahezu jeder Seite finden sich Reproduktionen von Fotografien und Zeichnungen – ein Buch, das man verschlingen und bestaunen darf.«
Thomas Morawitzky, Stuttgarter Nachrichten

»Jetzt ist in brillanter deutscher Übersetzung die ›ultimative Jarry-Biografie‹ erschienen, die das ›Phänomen Jarry‹ ins richtige Licht rückt und objektiv darstellt, wie er sein Werk, seine Kunst, seine Imagination mit seinem Leben verband. Dazu gehören auch seine Kontakte zu den zahlreichen Literatur- und Kunstkollegen seiner Zeit, sein Einfluss auf sie und die Nachwelt, der bis heute andauert. So antwortete am 14. März 2014 Umberto Eco in einem Interview mit Le Figaro auf die Frage, wie er sich mit dem Tod befasse: ›Mein einziges Problem besteht darin, einen letzten Willen zu finden, entsprechend dem meines Meisters Alfred Jarry, der auf dem Sterbebett einen Zahnstocher verlangte.‹«
Klaus Ferentschik, Saarländischen Rundfunk, SR 2 KulturRadio und BücherLese

»Alastair Brotchie, Regent des im Geiste Jarrys waltenden Collège de ’Pataphysique, hat eine Biographie des Meisters vorgelegt, die allen Abwegen seines an Abwegen reichen Lebens folgt. Sie hat Format und Umfang des Berliner Telefonbuchs, ist von Yvonne Badal akkurat übersetzt und vom Verlag liebevoll ausgestattet worden, ein wahres Prachtstück und lehrreich obendrein.«
Stefan Ripplinger, Konkret

» Alfred Jarry - Ein pataphysisches Leben dürfte für lange Zeit als Standardwerk zu Leben und Œvre Jarrys konkurrenzlos bleiben. Diese Biografie lässt keine Wünsche offen. Allein das Bildmaterial nimmt sich schier überwältigend aus.«
Olaf Schmidt, kreuzer

» Alfred Jarry - Ein pataphysisches Leben, [die] beste Biographie zum Autor, 2011 in England erschienen und von der angelsächsischen Presse zu Recht in den Himmel gelobt; sie liegt jetzt in gelungener Übersetzung vor. [Es] freut den Leser, eine Biographie im Prachtformat (größer als die Originalausgabe) in die Hand gedrückt zu bekommen: Jarry, ein Liebhaber aufwendiger Bände, hätte vor Freude in die Luft geballert, denn Brotchies Buch ist grandios bebildert und wunderbar erzählt.«
Niklas Bender, FAZ

»Den Weg des Künstlers und seines umfangreichen Werks zeichnet die Biografie von Alastair Brotchie Alfred Jarry - Ein pataphysisches Leben nach. Voll von Anekdoten, denen Brotchie seine biografischen Recherchen gegenüberstellt, zeichnet das mit zahlreichen Bildern ausgestattete Buch nicht nur Jarrys kurzes Leben, sondern auch die Frühzeit der Moderne nach.«
Peter Bauer, orf.at

»Als die Moderne modern wurde:
Er gilt als einer der Urväter der Moderne, doch viel war vor allem im deutschsprachigen Raum über ihn nicht bekannt: Alfred Jarry, der seine Wurzeln im 19. Jahrhundert hatte, dessen Theaterstücke, Romane und anderen Texte die Moderne jedoch weit über seinen Tod im Jahr 1907 hinaus bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts beeinflussten. Die liebevoll ausgestattete Biografie von Alastair Brotchie beschäftigt sich ausgiebig mit dem kurzen, von Anekdoten überstrahlten Leben Jarrys und seiner Wirkung bis ins 21. Jahrhundert hinein.«
Simon Hadler, orf.at

»Die umfassend recherchierte, gewaltige Biografie des wilden Poeten der Ur-Moderne Alfred Jarry ist so lebendig erzählt wie ausnehmend schön gestaltet.«
Alexander Kluys, buchkultur

»Alastair Brotchie hat mit seiner Alfred Jarry Biografie ein großartiges Buch vorgelegt. Auf mehr als 500 - mit unzähligen Fotos gespickten - Seiten werden das Werk und das Leben von Alfred Jarry umfassend dargelegt. Dem Erfinder der ›Pataphysik‹ - dieser Nonsenswissenschaft, hat Brotchie ein würdiges Denkmal gesetzt. Ein Muss für jeden, der sich für die Avantgardegeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts interessiert.«
Gerhard Pretting, Ö1, Ex Libris

»Einer eleganter und noch lebendiger geschriebenen Darstellung des Lebens und Schaffens von Alfred Jarry dürfte man so bald nicht begegnen. Enorme Lebenschronik eines bedeutsamen Künstlers.«
Matthias Eichardt, 07 Das Stadtmagazin

»Brotchie, dem ausgewiesenen Fachmann für Dada-, Surreal- und ähnliche -ismen ist eine feingliedrige, hervorragend (mit z.T. bisher unbekanntem Material und Briefen) untersetzte, um zahlreiche Fotos und Grafiken ergänzte, anekdotenreiche und (damit) gut lesbare Biografie eines außergewöhnlichen Menschen gelungen, von dem viel mehr blieb als ›merdre‹!«
Karsten Zimalla, Westzeit

»Eine liebevoll gestaltete Biographie:
[…], die in Form und Inhalt neue Standards setzt.«
Thomas Laux, Dokumente. Zeitschrift für den deutsch-französischen Dialog

»Der französische Schriftsteller Alfred Jarry (1873–1907) führte ein kurzes, wildes Leben zwischen Genie und Witzboldentum. Das zeigt sehr anschaulich die üppige, amüsante Biografie von Alastair Brotchie. Tatsächlich wimmeln im Buch die Anekdoten wie das Ungeziefer in Jarrys Lebemänner-WG im 5. Arrondissement, die der Poet ›Calvaire du Trucidé‹ (Martyrium des Abgemurksten) nannte. [...]
Und so wie Jarry literarischer Könner und überkandidelter Witzbold in einem war, so vereint Alastair Brotchies nun auch ins Deutsche übersetzte, herrlich mit Fotos und Zeichnungen der damaligen Zeit illustrierte Biografie sorgfältige Literaturgeschichts-
schreibung mit der Komik eines durch und durch grotesken Lebens.«
Linus Schöpfer, Tagesanzeiger

Lesen Sie von der Redaktion Perlentaucher ausgewählte Auszüge aus dem Jarry-Buch in der Rubrik ›Vorgeblättert‹ unter: www.perlentaucher.de

Positive längere Erwähnung oder Besprechung des Buches auf folgenden blogs:
http://titel-kulturmagazin.net
http://glitzerwasser.blogspot.de

Weihnachtsgeschenk-Empfehlungen 2014 durch folgende Redaktionen:

Helmut Mayer von der Feuilletonredaktion der Frankfurter Allgemeinen Zeitung empfiehlt das Buch zu Weihnachten mit der Begründung: »Weil man sonst noch glaubt, dass dieses Leben eine Erfindung seiner pataphysischen Verehrer ist.«

Ijoma Mangold von der Kulturredaktion der ZEIT empfiehlt die Jarry-Biografie: »Auch was es nicht gibt, ist wahr, sagt die Pataphysik. Zum Glück gibt es über deren Begründer diese Wunderkammer-Biografie!«

»Weihnachten naht im Sauseschritt - was schenkt man dem Velofan dieses Jahr?«
Die allersympathischste Rezension und Empfehlung des Buches hat - in unseren, selbstverständlich subjektiven Verlegeraugen - bislang das Schweizerische Velojournal (Magazin für Alltag und Freizeit, Zürich, 2014/6) veröffentlicht. Es ist die einzige Rezension, die - unter dem Titel ›Pataphysik auf dem Velo‹ - tatsächlich pataphysischen Geist atmet! Sie ist leider zu lange, um hier zitiert zu werden. Und pataphysisch erscheint auch der Kontext der Besprechung: Nachdem die Jarry-Biografie von Alastair Brotchie ausführlich als allererster Tipp (vielen Dank!) vorgestellt worden ist, folgen weitere Geschenk-Empfehlungen. Diese werden unter Rubriken abgehandelt wie: ›Exklusiv und schön klingeln‹ (eine schöne ›Lüüti‹, sagt das Journal, soll man schenken, sprich: die Fahrrad-Klingel einer bestimmten Marke); dann, unter ›Ein trockenes Füdli schenken‹ der Hinweis auf praktische, wasserabweisende Sattelschoner; und schließlich, unter ›Das Klick-Klack-Licht‹, nun..., ich lasse Sie raten. Oder noch besser: in der Zeitschrift selber (Seiten 20-23) nachsehen. Denn: Fahrradfahren in der Schweiz atmet - pataphysischen Geist! Es lebe Alfred Jarry (und die Zürcher Velo-Dadaisten)! Vielen Dank!

Leserbriefe:

Eben gerade bin ich im Perlentaucher auf das Piet-Meyer-Verlag-Buch gestoßen, ein PMV-Buch aus dem Unruhe-Geist dieses Verlags, ich meine Brotchies Jarry. Natürlich ist das ein ›Kunst‹-Buch, Zeitbild, Textbild, erzählte Kunst. Malen und so Schreiben wie Jarry liegen so weit nicht auseinander. Großer Glückwunsch zu diesem Griff, auch zu deiner Übersetzerin! Auch das ist empathisch-intentionale Phantasie, deine Phantasie & verlegerische Vorstellungskraft. Und natürlich möchte ich das Buch sobald als möglich lesen!
dein K
Klaus Binder
Übersetzer, Herausgeber und Autor, Frankfurt a. M.

Lieber Herr Meyer,
Habe eben gerade zum ersten Mal ein Exemplar der Jarry-Biografie in Händen: Hinreissend! Ein wunderbares Buch, das ich mir sofort kaufen müsste ...
Gratulation!
Mit pataphysischen Grüssen
Markus Wieser
Buchhandels-Vertreter, Präsident des Zürcher Buchhändler- und Verlegerverbands (ZBVV), Programmleiter des Literaturfestivals Zürich-liest

Lieber Herr Meyer,
dass Sie interessante und schöne Bücher verlegen, ist hinlänglich bekannt.
Ihre JARRY Biographie aber ist nicht zu toppen. Glückwunsch und Dank an Sie und Fahnert + Koch! Es ist ein Geschenk für unsere Kunden!
Herzliche Grüße,
Walther König
Kunstbuchhändler, Köln

Pressestimmen zur englischen Originalausgabe:

»Eine fesselnde, genauestens recherchierte und dazu elegant geschriebene Biografie.«
The New York Review of Books

»Brotchies gründliche, in trockenem Humor gehaltene Biografie ist die ausführlichste Darstellung dieses Autors und seiner Bedeutung, die derzeit zu haben ist […], unwahrscheinlich, dass sie je übertroffen werden könnte.«
The Literary Review

» Alfred Jarry bietet viele neue Fakten, sachhaltige Analysen und einen Strauß ausnehmend unterhaltsamer Geschichten.«
Bookforum

»Alistair Brotchie liefert eine großartige Chronik: das Leben eines Schriftstellers, verwoben mit der Epoche des französischen Fin de Siècle.«
Times Literary Supplement, Book of the Year 2011

Pressestimmen:

»Tatsächlich bietet diese besondere Anthologie herrliche Ausflüge in die Kunstgeschichte. Sie erlaubt, Kunst mit den Augen von Künstlern zu sehen und lässt – selbst im vermeintlich Bekannten – Neues entdecken. Nicht nur im Werk der Porträtierten, sondern mindestens ebenso in dem der Porträtierenden. Aus Simon Grants eigentlich ›einfacher Idee‹ ist eine schier unerschöpfliche Fundgrube geworden. Darin zu Stöbern, macht Laune – zumal das Buch auffallend schön gestaltet und reich bebildert ist –, und bringt quasi nebenbei einen enormen Erkenntnisgewinn.«
Eva Hepper, deutschlandradiokultur.de

»Das Spielen über Bande ist nicht nur kunstvoller, sondern oft auch interessanter und aufschlussreicher – für Gespräche mit Künstlern gilt das ebenfalls. Anstatt zu fragen, wer sie beeinflusst habe, ist es eleganter, sie zu einem ausgesuchten Werk das Wort ergreifen zu lassen. Sie werden dadurch zu Akteuren und Anwälten einer Sache, die ihnen wichtig ist. […] Der Journalist Simon Grant hat […] 80 Künstlerinnen und Künstler gebeten, ihr Lieblingswerk aus der Kunstgeschichte zu nennen und die Auswahl zu begründen. Aufschlussreich ist das vor allem bei zurückhaltenden Persönlichkeiten wie Tomma Abts. Wie sich die Malerin für eine fast schon psychedelisch anmutende japanische Tierdarstellung auf mehrteiligen Paravents aus der Edo-Zeit begeistern kann, ist erstaunlich lustig: Voller Empathie vermag sie sich in jemanden hineinzuversetzen, der im stark formalisierten Malprozess den Überblick über das verliert, was er eigentlich darstellen wollte. […] John Bock schreibt wunderbar über das Werk des Outsider-Künstlers Armand Schulthess, dessen philosophischer Garten nur noch auf Fotografien existiert, weil er von seinen Nachfahren zerstört wurde. Und der polnische Maler Wilhelm Sasnal erweist Georges Seurat nicht nur in einem amüsanten Text Ehre, sondern zitiert die Badenden bei Asnières auch in einem seltsam gescheiterten Bild.«
Silke Hohmann, monopol

»Das vom ambitionierten Piet-Meyer-Verlag äußerst sorgsam gestaltete bibiophile Kleinod offenbart ganz neue Perspektiven, wie man Kunstgeschichte erleben kann. Spannend ist es zu entdecken, wie arrivierte und junge Talente mit Genies in Kontakt treten, sie konterkarieren, ihnen bewusst und unbewusst artifiziell Reverenz erweisen. Im Spiegel der Referenz entstand eine Anthologie, die, trotzdem sie keineswegs Wert auf Vollständigkeit erheben, viel Unbekanntes ans Tageslicht hievt. Oder hätten Sie gewusst, dass Hiroshi Sugimoto für Petrus Christus schwärmt, erahnt, dass John Baldessari Sigmar Polke, Raymond Pettibon Victor Hugo verehrt, Erwin Wurm Poul Genres oder Jorge Pardo Gustave Courbet als Initiation nennt, dass Paul Noble Kurt Schwitters nachstrebt? So wird mancher vor Jahrhunderten Verstorbener zum aktuellen Zeitgenossen.«
Gregor Auenhammer, Der Standard

»Seit gerade mal sechs Jahren gibt es den Kunstbuchverlag von Piet Meyer. Und wenn der Hausherr eine Schatzkiste als Firmenlogo gewählt hat, dann macht das insofern Sinn, als ›seine‹ Titel schon so was wie kleine Schätze sind. Zum Beispiel der Band Ref/verenz, für den der britische Autor Simon Grant zeitgenössische Künstler zu ihren Vorbildern befragte. Wer hätte etwa vermutet, dass Berufsprovokateur Thomas Hirschhorn auf Andy Warhol steht? – Überraschend, flott geschrieben und hübsch aufgemacht.«
Paulina Szczesniak, Züritipp im Tages-Anzeiger

»Einige der bedeutendsten bildenden Künstler der Gegenwart hat der britische Kunstkritiker Simon Grant nach ihren liebsten Werken der Meister der Vergangenheit befragt. Die daraus resultierenden Texte hat er, wunderbar bebildert, in dem Band Ref/verenz zusammengefasst. Es sind teilweise sehr überraschende Wahlverwandtschaften, die man auf dieser Entdeckungsreise durch die Kunstgeschichte erkunden kann.«
Christoph Hartner, Kronen Zeitung

»Wie denken Kunstschaffende über die Kunst anderer? Simon Grant hat rund 80 Künstlerinnen und Künstler eingeladen, ein Werk ihrer Wahl zu beschreiben. Das Resultat ist überraschend.«
Claudia Jolles, Kunstbulletin

Pressestimmen zur englischen Originalausgabe:

»Eine bestechend einfache Idee, ausgeführt in einem hoch attraktiven, schön illustrierten Band.«
The Financial Times, »Best Books 2012«

»Eine faszinierende Idee. Dieses wunderbare Buch öffnet uns völlig neue Wege, Bilder zu sehen. […] Die sehr persönlichen Geschichten enthüllen tiefe Verwandtschaften zwischen Künstlern, werfen ein Licht auf das kreative Schaffen heute und in der Vergangenheit, bereiten nicht zuletzt die Freude, die von jeder Begegnung mit großer Kunst ausgeht.«
Good Book Guide

»Immer aufs Neue faszinierend.«
The Spectator

»Eine brillante, so streitlustige wie provokative Anthologie, die zum Stöbern einlädt. […] Wenn wir das Buch aus der Hand legen, haben wir ganz viele Wege gefunden, auch uns selbst zu erkunden. Davon abgesehen, dass wir Talent und visionäres Genie von Künstlern heute sehr viel besser verstehen: gespiegelt an Talenten und Genies aus fernen Zeiten.«
Marina Vaizey, V&A Magazine

»Fesselnd […] elegant ausgestattet und klug arrangiert.«
The Art Newspaper

Pressestimmen:

Deutschlandradio Kultur reiht Die leere Wand – Museumsdiebstahl. Der Fall der zwei Turner-Bilder unter die Top-5-Empfehlungen im März 2013:
»Dieses Buch räumt auf mit dem Klischee vom genial sympathischen Kunstdieb. Über acht Jahre forschte der ehemalige Programmdirektor der Londoner Tate Gallery zwei geraubten Turner-Gemälden nach. Sein packender Insider-Bericht liest sich besser als jeder Krimi.«
Deutschlandradio Kultur

»Normalerweise wird über die Hintergründe des Kunstdiebstahls nicht so offen geredet, wie Nairne dies hier tut. Und schon gar nicht über alle Probleme der Verhandlung mit den Versicherungen, mit den Mittelsmännern der Diebe, der Organisation des Geldes, der Abklärung zwischenstaatlicher Rechtsprobleme und der Prüfungen, ob es sich überhaupt um die echten Bilder handelt, die zurückgegeben werden sollten. […] Die lückenlose Geschichte bietet einen ungewöhnlichen Blick hinter die Kulissen nicht alltäglicher Museumsarbeit. Im zweiten Teil des Buches erlaubt sich Nairne zudem grundsätzliche Fragen und ein wenig auch die jüngere Geschichte des Kunstdiebstahls zu reflektieren. […] Die Mythen, die Literatur und Kino um Gentleman-Diebe und graue Eminenzen gesponnen haben, entzaubert Sandy Nairne in diesem lesenswerten Buch nachhaltig […].«
Andreas Strobl, Süddeutsche Zeitung

»Nairne schildert die unglaublichsten Dinge minutengenau und sachlich. […] Im Aufbau gestaltet Nairne sein Buch wie ein alter Meister […].«
Cosima Lutz, Die Welt

»Ein Buch verspricht jetzt Antworten: Die leere Wand von Sandy Nairne, damals Direktor der Londoner Tate Gallery. Mitreißend beschreibt er die Umstände der abenteuerlichen Wiederbeschaffung der Gemälde – ein echter Kunstkrimi mit überraschenden Erkenntnissen!«
Christine Romann, Hessischer Rundfunk/hauptsache kultur
Fernsehbeitrag vom 17.1.2013 online sehen, 6:11 min

»Eine weiße Wand, dort, wo zwei Gemälde von William Turner und eines von Caspar David Friedrich hängen müssten. Diebe hatten einen Wachmann überwältigt und die drei Gemälde gestohlen. […] Die Tate zahlte einen Millionenbetrag, und die Turners kehrten heim nach London. Die leere Wand erzählt jetzt die spannende Geschichte dieser Wiederbeschaffung.«
BR Fernsehen, BR-alpha/LeseZeichen

»Dem Leser sträuben sich die Haare, so unfassbar sind die Details […]. Sandy Nairne schreibt tage-, bisweilen uhrzeitgenau und baut so große Spannung auf. Seine Sprache klingt nach Polizeibericht und erreicht so ein hohes Maß an Authentizität und Seriosität.«
Eva Hepper, Deutschlandradio Kultur

»Fast zehn Jahre musste Nairne sich verpflichten, nichts über den Ablauf zu veröffentlichen. Als er endlich die ›Freigabe‹ bekommen hat, schrieb er nicht nur seine Agentengeschichte unter dem Titel Die leere Wand nieder, sondern fügte dem Buch einen zweiten Teil hinzu, der sich mit den moralischen, rechtlichen und ethischen Fragen beschäftigt. Wer Sandy Nairne nicht im Vortrag erleben kann, dem sei das unglaublich kurzweilige, dramatische und reflektierende Buch unbedingt empfohlen.«
Christof Habres, Wiener Zeitung

»Es war ein ebenso dreister wie spektakulärer Coup: In den späten Abendstunden des 28. Juli 1994 überwältigten drei Männer, die sich am Abend in der Schirn Kunsthalle hatten einschließen lassen, einen Wachmann und entwendeten drei weltberühmte Gemälde […] und ließen das zurück, was Nairnes Buch den Titel gegeben hat: eine leere Wand. Dem Autor geht es dabei nicht zuletzt auch um die moralische und ethische Dimension eines Deals, bei dem letztlich Lösegeld für Kunst gezahlt wurde.«
Doris Aust, Die Rheinpfalz

»›Ihre Bilder sind Opfer einer Geiselnahme.‹ Nein, das ist kein Satz aus einem irrwitzigen Kunstkrimi, sondern einer, den sich Sandy Nairne, einst Programmleiter der Tate Gallery, nach dem Raub von zwei William-Turner-Gemälden 1994 anhören musste. Die komplexen, langjährigen Verhandlungen zur Rückführung der Bilder schildert er in seinem nun auch auf Deutsch erschienenen Buch – einer Mischung aus Rapport und Erlebnisbericht. Verblüffend, teils absurd, spannend und hoch brisant!«
Deborah Keller, Züritipp im Tages-Anzeiger

»Am kommenden Montag [7.1.2013] ist es zehn Jahre her, dass in der Londoner Tate Gallery zwei berühmte Gemälde wieder an die Wand gehängt wurden, die 1994 aus der Kunsthalle Schirn in Frankfurt/Main geraubt worden waren. Achteinhalb Jahre hatte es gedauert, sie wiederzubeschaffen. Was dabei im Hintergrund ablief, beschreibt einer der Hauptverantwortlichen in einem Buch, das Krimis wie Die Thomas Crown Affäre und Ocean's Eleven an Spannung nicht nachsteht.«
dpa/Die Welt/Stern

»Spannend wie Ocean's Eleven.«
dpa/MOZ

»Trotz einer gewissen Detailverliebtheit in beiden Teilen des Buches, die im Falle der rechtlichen Hintergründe zum Verständnis allerdings durchaus notwendig ist, liefert Nairne insgesamt eine spannende Dokumentation der Wiederbeschaffung der beiden Gemälde. Zusammen mit der anschließenden umfassenden Aufarbeitung des Phänomens Kunstraub ist die Lektüre von Nairnes Publikation wohl besonders jenen zu empfehlen, die an einer weit gefassten Einführung in das Thema Museumsdiebstahl interessiert sind.«
Julia Gartner, portalkunstgeschichte.de

Die Zeitschrift monopol empfiehlt in ihrer Januar-Nummer das Buch von Sandy Nairne: Die leere Wand – Museumsdiebstahl. Der Fall der zwei Turner-Bilder als eines von vier »Büchern des Monats«.

»Das Buch [Die leere Wand – Museumsdiebstahl. Der Fall der zwei Turner-Bilder] beschreibt die sehr abenteuerliche und spannende Wiederbeschaffung der Gemälde und ist ein echter Kunstkrimi!«
Strandgut – Das Kulturmagazin

»Für Panzerknacker und Kunstfreunde.«
Kim Uridat, fusznote/Bochumer Literaturkritik

Blogstimmen:

Rezension auf dem blog aus-erlesen.de: http://aus-erlesen.de/?p=2507

Pressestimmen zur englischen Originalausgabe:

»Mich hat Sandy Nairnes Bericht haarsträubender Tatsachen regelrecht gepackt, welche Mühe, die beiden Turners zurückzuerlangen!«
Books of the Year, The Spectator

»[…] ein fesselnder Ausflug hinter die Kulissen: die Geschichte einer unerhört verwickelten Wiederentdeckung.«
ARTnews

»Sandy Nairne führt uns ins Labyrinth der Kunst- und Unterwelt, was er erzählt, muss keinen Vergleich mit Raymond Chandlers verwickelten Storys scheuen […]. Dazu noch hochinteressante Überlegungen zu Kunsträubern, ihren Motiven und zur Frage, was uns das eigentlich angeht.«
Royal Academy Magazine

»[…] eine nachdenkliche (und sehr persönliche) Einführung ins dunkle Geschäft des Kunstraubs.«
The Sunday Times

Pressestimmen:

» A Bigger Message überzeugt nicht allein durch seinen reichen Inhalt und die vielen farblich präzis wiedergegebenen Abbildungen, die einen ausgezeichneten Einblick in das vielschichtige Schaffen Hockneys vermitteln. Das Buch ist ebenso liebevoll gemacht. […] Wie gute Kunst ist auch das Büchermachen eine Frage der Haltung.« André Behr, Falter

Buchtipp der art-Redaktion im März 2013:
» A Bigger Message. Gespräche mit David Hockney […] Das Dokument einer faszinierenden Künstlerkarriere und das Zeugnis eines genialen, noch immer neugierigen Geistes.«
Peter Meyer, art-magazin.de

Daniel Völzke von der monopol-Redaktion empfiehlt in der Rubrik »Dinge, die uns glücklich machen – Teil 2: Bücher, Serien, Editionen und Musik«:
» A Bigger Message. Gespräche mit David Hockney: Der britische Maler David Hockney in ausschweifenden Interviews über Stadt, Land, Fluss, über Kollegen, Megaformate und Apple-Produkte. Lohnt allein schon wegen der Fotos, die den Hosenträgerträger bei der Plein-Air-Arbeit zeigen.«
Daniel Völzke, monopol

»Der tiefe Einblick in die Denkweise und das Schaffen David Hockneys wird unterstützt durch die besondere Auswahl von Abbildungen in dem mit Hingabe und Liebe zum Detail herausgegebenen Band.«
Kristina Westphal, junge Welt

»[…] schön gemachtes Buch, der Buchblock liegt kompakt in der Hand, schönes Papier und ein einfacher, ansprechender Satz. In Zeiten des E-Books sei in Erinnerung gerufen: Bücher können sich auch gut anfühlen. Bei einer erfreulichen Lektüre ein doppelter Gewinn.«
Andreas Brunner, QWIEN

»Geschenktipp für Weihnachtsmuffel: Martin Gayford, A Bigger Message. Gespräche mit David Hockney, Piet Meyer Verlag. Der berühmte Pop-Maler äußert sich unverblümt zu seiner Kunst. Adrenalin pur.«
Gerhard Mack, NZZ am Sonntag

»Die Queen porträtieren? Lieber nicht, fand Pop-Art-Veteran David Hockney, als er 2000 ins heimische Yorkshire zurückkehrte. Nach jahrzehntelangem Malen kalifornischer Pools und der drin planschenden Grazien – seine ›Beverly Hills Housewife‹ wurde unlängst für acht Mio. Dollar versteigert – stand dem kettenrauchenden Original der Sinn eher nach der Landschaft seiner Kindheit. Dort hat ihn der bekannte Kritiker Martin Gayford besucht – und seine Erlebnisse nun zu einem flotten Tagebuch verarbeitet.«
Paulina Szczesniak, Züritipp im Tages-Anzeiger

A Bigger Message wurde am 11. Oktober 2012 von 3sat empfohlen.
Gert Scobel, 3satbuchzeit zur Frankfurter Buchmesse

» A Bigger Message. Gespräche mit David Hockney, ein Werk, das auch unter den Kunstbüchern seinen ganz besonderen Platz einnimmt.«
Dominik Lepuschitz, European News Agency

Martin Gayford, A Bigger Message. Gespräche mit David Hockney empfohlen in der Rubrik »besonders spannend oder lehrleich«.
Marina Krauth (Buchhandlung Felix Jud, Hamburg), Deutschlandradio Kultur

»Die Weihnachtsempfehlungen der Redaktion – Ratschläge für Unentschlossene:
Martin Gayford, A Bigger Message. Gespräche mit David Hockney, weil bei dem gelehrten Maler David Hockney auch der Blick geschärft wird.«
Helmut Mayer, FAZ Literatur

In der Literaturen-Weihnachtsumfrage 2012 empfiehlt Gert Scobel als eines von sechs Büchern: Martin Gayford, A Bigger Message. Gespräche mit David Hockney, Piet Meyer Verlag.
Gert Scobel, Literaturen

Die Zeitschrift Buchmarkt empfiehlt – anlässlich der Buchmesse 2016, zu der
David Hockney als Stargast eingeladen war – nochmals unser Buch:
»Es macht Spaß, den beiden zuzuhören, gleichzeitig lernt man das Werk des Briten kennen. Immer wieder geht es um die Wahrnehmung der Welt: ›Sehen ist ein sehr entschiedener Akt‹, sagt Hockney. ›Man muss es freiwillig tun.‹«
Buchmarkt, Oktober 2016

Pressestimmen zur englischen Originalausgabe:

»Eine lohnende Lektüre.«
The Times Literary Supplement

»Es ist eine außerordentliche Gabe, mit der es Martin Gayford fertigbringt, dass Künstler sich öffnen.«
Royal Academy Magazine

»Elegant, mit berückender Leichtigkeit geschrieben.«
The Observer

»Verführung zum Lesen.«
The Irish Times

Pressestimmen:

»Es ist ein Glücksfall. Als Chronik der Begegnung mit einem Ausnahmemenschen höchst unterhaltsam, geradezu spannend zu lesen, und zugleich eine vorzügliche Einführung in das (Porträt-)Schaffen des Malers. […] Gayford [erweist sich] selbst als ein hochbegabter Porträtist. Den Maler, vor allem aber diesen einen ausgedehnten Moment, den langwierigen Entstehungsprozess des Gemäldes, weiß er reich nuanciert, farbenprächtig und äußerst lebendig abzubilden. […] Es ist ein großes Glück, dass wir diesen großen Maler nun auf einer seiner letzten Entdeckungsreisen begleiten können.«
Manfred Schwarz, Süddeutsche Zeitung

»Wahr und wahrhaftig ist dieses Buch. […] Selten zuvor wurde der Prozess des Malens und des Gemaltwerdens so tiefgründig und intensiv beschrieben. Dass dem Porträtierten zudem selbst ein herausragendes Porträt gelungen ist, dass er den Maler Lucian Freud tatsächlich so in den Blick bekommen hat, wie dieser ihn, macht dieses Buch zu einer Kostbarkeit.«
Eva Hepper, Deutschlandradio

»Martin Gayford [hat] ein wunderbares Buch über seine Qualen und Erkenntnisse als Modell von Lucian Freud geschrieben […] ein Buch über die Suche nach der Wahrheit und die Kraft des Sehens.«
Hans Pietsch, art

Das Städel Museum in Frankfurt am Main kürt dieses Buch im April 2013 zum »BUCHTIPP DES MONATS«:
»[…] wir erhalten [hier] ein einzigartiges Buch über die hohe Kunst des Porträtierens. Das übrigens auch ganz wunderbar gestaltete Tagebuch liest sich, Seite für Seite, spannend wie ein Roman. Eine beeindruckende Erzählung über die Kunst der Malerei, in der wir erfahren, was für ein Künstler – und auch was für ein Mensch – der 1922 in Berlin geborene Lucian Freud war.«
Axel Braun, Städel Blog, Städel Museum, Frankfurt a. M.

»Dieses Tagebuch bietet viel mehr, als das Thema andeutet. […] Die langen Sitzungen wurden intime Begegnungen. […] Gayford lässt auch Hintergrundwissen einfließen und diskutiert über andere Bilder. Man erfährt, wie sehr alle Malerei für Freud Porträtieren war, das Einfangen von Individualität. […] Ein überaus lehrreiches und dabei angenehm unterhaltsames Kunstbuch.«
Ralf Stiftel, Westfälischer Anzeiger

» Mann mit blauem Schal. Ich saß für Lucian Freud aus dem Piet Meyer Verlag liest sich […] streckenweise spannend wie ein Roman. Der Leser verfolgt die Neugier und das Erstaunen Martin Gayfords angesichts des Malprozesses, die Inhalte der Gespräche und die anschaulich geschilderte Atelieratmosphäre mit wachsender Faszination.«
KUNST & material

»Der englische Kunstkritiker Martin Gayford ließ sich von dem Maler Lucian Freud (1922–2011) porträtieren. Über die drei Dutzend Sitzungen führte er ein Tagebuch […] nun ist dieser geistreiche, humorvolle Text als Buch erschienen. Mann mit blauem Schal. Ich saß für Lucian Freud ist feinste englische Unterhaltung, eine aristokratische Plauderei aus dem Nähkästchen des Kunstbetriebs.«
Philipp Holstein, Rheinische Post

»Ein Tagebuch, das tief in die Sigmund-Freud-Enkel-Seele blicken lässt, das man sich selbst besorgen und zudem mehrfach verschenken muss.«
Karlheinz Schmid, Informationsdienst Kunst

»Ein schön ausgestattetes Buch […], das sich spannend wie ein Roman liest.«
Saiten

»Das Buch [ist] nicht nur ein Dokument einer außergewöhnlichen Beziehung, sondern auch das Portrait eines der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts.«
Christoph Jablonka, Bayern 2

»Insgesamt 250 Stunden lang saß Martin Gayford für Lucian Freud Modell. Jetzt hat er ein fabelhaftes Buch über den britischen Maler geschrieben. […] Die Lektüre dieser Aufzeichnung wird den Leser verändern, ihn empfindsamer zurücklassen, ihm einen Sinn für Einzelheiten geben […].«
Jacques Schuster, Literarische Welt

»Martin Gayford saß dem Maler Lucian Freud, Enkel Sigmund Freuds Modell. Herausgekommen ist ein außergewöhnlich schönes Tagebuch dieser Begegnung.«
Tania Martini, literataz

»In einem leichten und unprätentiösen Ton schafft er es, dem Leser die Entstehung eines Kunstwerks so nahezubringen, dass man meint selbst dabei gewesen zu sein. Nach dem Tod Freuds wirkt dies wie ein literarisches Denkmal. Aber es ist viel mehr als das: Es ist ein ganz großes Buch über die Kunst!«
Christoph Hartner, Kronen Zeitung

»Martin Gayfords […] Tagebuch Mann mit blauem Schal. Ich saß für Lucian Freud zeigt uns einen großen Künstler vor der Leinwand tänzelnd, gestikulierend und mit sich selber redend. Ein Meisterwerk im doppelten Sinn: meisterhaft geschrieben und ein aufschlussreiches Werk über einen wahren Meister.«
Knut Cordsen, B5 aktuell

»Der englische Kunstkritiker Martin Gayford [hat] ein wunderbares Buch darüber geschrieben, wie das war, als Freud ihn malte. Wie einzigartig, hochinteressant, manchmal auch zermürbend. […] Man darf, muss aber kein Kunst-Aficionado sein, um dieses Buch zu verschlingen.«
Züritipp im Tages-Anzeiger

»Nicht nur für Leser, die sich für Kunst und Malerei interessieren, ist dieses Buch zu empfehlen […] Faszinierend sind die Einblicke in den Künstleralltag, in das Atelier, in das Umfeld des Malers. […] Ein schönes Buch, in dem man auch gern wegen der verschiedenen farbigen Abbildungen und Fotografien – hauptsächlich von Lucian Freuds Werken – blättert.«
Schreiblust

»Sieben Monate lang, zwei bis drei Mal pro Woche, stets im selben Jackett und immer einen blauen Schal um den Hals: So saß der britische Kunstkritiker und Autor Martin Gayford im Jahr 2004 dem 2011 verstorbenen Maler Lucian Freud Modell. […] Seine Erfahrungen fasste Gayford in einem Tagebuch zusammen, Mann mit blauem Schal (Piet Meyer Verlag), das er in Wien präsentierte.«
Eva Stanzl, Wiener Zeitung

»Die detailgenaue Beobachtung vom ersten Kohlestrich bis zum fertigen Porträt lässt den Maler aus einem neuen Blickwinkel erleben. Am Ende entstanden zwei Porträts, ›gnadenlos intim‹, wie Gayford auch die gemeinsame Zeit bezeichnet.«
Weltkunst

Weitere Stimmen:

»Das, was aus Teilen der Politik und der Gesellschaft in den USA zu uns dringt, lässt selbst einen strahlend schönen Junitag düster und ungemütlich erscheinen. Eine für die Geschichte Deutschlands so wichtige Partei wie die SPD schafft dies mindestens genauso ausgeprägt. In den USA ist es der ungebremste Wortdurchfall via Twitter eines an Leibesumfang zunehmenden, an geistiger Verfassung abnehmenden Staatsoberhauptes, der uns erreicht, bei der SPD ist es der ungebremste Drang zur Selbstzerstörung und das sich Berauben einer durchaus möglichen Zukunft. Der vor zwölf Jahren gegründete Piet Meyer Verlag macht schöne und ausgefallene (Kunst-)Bücher, zum Beispiel den inhaltlich wie gestalterisch ausgezeichneten Band über Michelangelo von Martin Gayford. Gayford hat zudem das in meinen Augen wohl beste Buch über den Maler Lucian Freud verfasst, Mann mit blauem Schal. Rachel Cohen wiederum lässt uns in Verwobene Lebenswege noch oder wieder an die Leistungen und Errungenschaften Amerikas glauben. Unterhaltsam, überraschend, einmal ganz anders ist diese Chronik amerikanischer Literatur-, Kunst-, Kulturgeschichte. Bei 36 Paar-Konstellationen aus diesen Bereichen können wir dank Cohen teilhaben an deren Begegnungen, Beziehungen, Bekanntschaften und Freundschaften. Lebendig, höchst anregend und bereichernd legt die Autorin dabei das Gewicht auf deren gegenseitige Inspirationen, Impulse und Beeinflussungen.«
Aus dem Wetzsteinbrief der Freiburger Buchhandlung zum Wetzstein vom Juni 2019


»Einmalig schön, einmalig spannend, einmalig faszinierend!!!! 100 von 100 Punkten und absolute Leseempfehlung für Kunstfreaks, für Biografieliebhaber und einfach für neugierige Menschen, die abwechslungsreich und inhaltlich wertvoll unterhalten werden möchten!!!«
Heidi Zengerling, Kundenrezension amazon

»Das Buch ist wahnsinnig augenöffnend der Kunst gegenüber.«
Gisbert von Knyphausen, Spiegel

»Nahe, unverstellte und hochinteressante Einblicke in Freuds Arbeitsweise, Beobachtungsgabe und Gedankenwelt, erzählt anhand der langsamen Entstehung eines Bildes über Monate. Ein seltener Glücksfall von einem Buch über Kunst.«
Quint Buchholz, mundus

»Ich liebe Gayfords Blauer Schal – ein wunderbares Buch!«
Renate Gruber, Köln

»Martin Gayfords Tagebuch […] öffnet die Augen dafür, dass der unbekannte Kontinent manchmal gleich um die Ecke liegt: in der Fabriketage, wo der Maler sein Atelier hat.«
Uwe-Jens Has, Kundenrezension amazon

»Lese-Empfehlungen aus bekannten Buchhandlungen: Martin Gayford, Mann mit blauem Schal. Ich saß für Lucian Freud. Ein Tagebuch.«
Marina Krauth (Buchhandlung Felix Jud, Hamburg), Philosophie Magazin

»Super Buch, jede Seite ist ihr Geld wert!!!«
Anneliese Thiemann, Kundenrezension amazon

Pressestimmen zur englischen Originalausgabe:

»Gayford's Man with a Blue Scarf is a narrative of a single episode: his seven-month sitting for the picture of his title. Structured like a journal, with each entry amounting to a kind of brushstroke, it is one of the best books about art, and the making of art, that I have ever read. While Freud studies Gayford, Gayford studies Freud; as the portrait builds on the easel, so it does in the text. The actual process of posing Gayford wittily describes as ›somewhere between transcendental meditation and a visit to the barber's‹. […] Gayford provides an intense account of an intense process, of how art is made by a mixture of instinct and control, eye and brain, of nerves, doubt and constant correction.«
Julian Barnes, London Review of Books

»Von der ersten bis zur letzten Seite faszinierend: Seit langer Zeit eines der besten Bücher über das Malen.«
Another Magazine

»Ein Buch über Kunst wie kein anderes!«
Daily Mail

»Außergewöhnlich […] packend […] ein Muss!«
Artist

» Mann mit blauem Schal […] literarisch kaum zu überbieten […] niemand hatte bislang eine solche Chance […] das Buch enthält eine Menge, von dem Kritiker und sogar Literaten lernen können. Ein großer Wurf.«
The Guardian

Pressestimmen:

»Für anregende Sommerabende empfiehlt sich in diesen Tagen ein soeben im Piet Meyer Verlag in Bern erschienener Band. […] Selten fesselt ein Kunstbuch so sehr wie dieses, und so ist’s kein Wunder, dass die Lektüre im Spannungsfeld einsamer Arbeit im Atelier und großzügiger, ausufernder Feier in der nächsten Bar, wo echte und vermeintliche Freunde auf Bacon warteten, rauschhaft ausfällt. Wetten, dass Sie das Buch erst nachts aus der Hand legen, wenn Sie es komplett gelesen haben?«
Karlheinz Schmid, Informationsdienst Kunst

»Aus den Gesprächen, die der Kurator und Kritiker Michael Peppiatt mit dem Maler geführt und in einem hinreißenden Band dokumentiert hat, [entfaltet sich] ein lebendiges, aus langjähriger Vertrautheit genährtes Bild. […] Was das schöne Buch übermittelt, ist die ungeheure Anziehungskraft eines Werkes, dessen Exzessivität aus der Disziplin geboren ist.«
Beate Söntgen, Frankfurter Allgemeine Zeitung

»Das Buch Gespräche in der Nacht ist überraschend und steckt voller Liebe, Respekt und Hingabe an die Person Francis Bacon. […] Allein [die] Bildserie und der Essay über Francis Bacon und Vincent van Gogh lohnen schon die Anschaffung.«
Christiane Geldmacher, culturmag.de

»Ein Buch für glühende Bacon-Verehrer.«
Jens Hinrichsen, monopol

»Ohne einmal mehr das romantische Klischee vom getriebenen Künstler zu strapazieren, führt Peppiatt in seinen Essays über Bacon die Kreativität des Malers auf dessen tiefe innere Zerrissenheit zurück. […] Diese Gespräche in der Nacht aus den Jahren 1963, 1987 und 1989 liegen nun erstmals in deutscher Übersetzung vor – in einem schön gestalteten und reich bebilderten Band.«
Marion Lühe, Die Welt

»Bacon erläutert […] freimütig und präzise, worum es ihm geht in seiner Malerei, wie er arbeitet, welche inneren Eindrücke ihn leiten und wie Planung, Zufall und Intuition zusammenwirken. […] Eine schöne und lohnenswerte Lektüre – und ein auffallend schön gestaltetes Buch.«
Eva Hepper, Deutschlandradio Kultur

»Der edel gestaltete Band Gespräche in der Nacht von Michael Peppiatt, dem bedeutendsten Biografen des Künstlers [ist] ein schön bebilderter, kluger, informativer und flüssig geschriebener Beitrag zur Bacon-Literatur.«
Egbert Hörmann, Siegessäule

»Michael Peppiatt reicht seiner gewichtigen Bacon-Biografie nun diese Gespräche in der Nacht nach, in denen man manches über die kreativen Zustände im Atelier des Künstlers oder auch seine geistige Nähe zum Vorbild van Gogh erfährt.«
Wolf Ebersberger, Nürnberger Zeitung

»Francis Bacon […] hatte immer wieder betont, dass es sich über Malerei unmöglich reden lasse. Dass er es trotzdem tat, […] belegt der kompakte und mit großer Sensibilität verfasste Band, des Kritikers und Bacon-Biografen Michael Peppiatt.«
Züritipp im Tages-Anzeiger

»[Der] sorgsam editierte Band […] enthält außer drei Interviews auch einen Essay und Erinnerungen des Herausgebers, der den Maler 1962 als Student kennenlernte und 30 Jahre mit ihm befreundet war.«
art

»Bei Piet Meyer sind Peppiatts Gespräche in der Nacht mit Francis Bacon erschienen. Gespräche also, die er nach Sauf- und Spieltouren durchs nächtliche London mit Bacon und dessen Entourage mit dem Künstler führte, der nicht müde wurde und nicht schlafen konnte, der sich nach diesen Gesprächen noch hinstellte auf den Boden des Ateliers und neue Bilder schuf. Peppiatt beschreibt, wie Bacon auf seine Bilder zuging und wieder von ihnen zurücktrat und dabei auf den Boden sah und die Zeitungsfotos, den alten Schuh, den zerknäulten Pullover wahrnahm und wie diese Dinge eingingen in seine Bilder, meist nur in einer Spur, in einer schmutzigen Farbnuance oder in einer schmerzenden Verrenkung, eingingen. Bacon nannte den Atelierboden ›meinen Komposthaufen‹. […] Er wusste, wie sich dort alles zersetzte, aber – wichtiger noch –, er wusste auch, wie sehr er das brauchte, wie angewiesen er darauf war, dass er sein Leben, seine Geschichte zertrat. Peppiatt schreibt: ›Auch wenn es naiv wäre zu denken, dass er gezielt Ideen daraus zog, so erzeugte dieses Durcheinander doch eine Atmosphäre visueller Erregung, in der sich Unvereinbares paarte und der Zufall Verbindungen schuf, und das wiederum stimulierte das Stakkato seiner Attacken auf die Leinwand.‹ Es ist undenkbar, dass es sich nur um ein visuelles Erlebnis handelte.«
Arno Widmann, berliner-zeitung.de und fr-online.de

»Durch die Publikation ist das 1984 als Essay für die schweizerische Zeitschrift Art International entstandene Porträt des Künstlers wieder zugänglich. Peppiatt hat es ergänzt um Atelierpraktiken und Techniken, die Bacon zeitlebens zu verbergen trachtete und über die er niemals sprach.«
Helmut A. Müller, artheon

Pressestimmen:

»Gemeinhin sind die Reminiszenzen von Frauen (oder auch Männern), die von artistischen Superstars hinter sich gelassen wurden, bestenfalls amüsant oder dem Voyeurismus genehm. Das ist anders im Fall der Lydie Fischer Sarazin-Levassor. […] [Ihr] Bericht ist […] so lesenswert, weil sie nicht späte Rache übt. Sie nimmt vielmehr alles Verkennen auf ihre eigene Kappe; ein ganz unverstelltes, gerade deshalb hellsichtiges Erinnerungsbuch.«
Frankfurter Allgemeine Zeitung

»Der Titel ist Programm, das turbulente Begegnungen mit Cocteau bis Man Ray beinhaltet. Witzig neue Infos!«
Format

»Und wer hätte gedacht, dass der stets korrekt gekleidete Künstler eine Abneigung gegen Unterwäsche hegte?«
art

Pressestimmen:

»Hier ist ein überaus wichtiger Beitrag zu einem bisher vernachlässigten Aspekt zum Themenkomplex Picasso entstanden – nicht nur Kunstliebhabern zu empfehlen.«
Dominik Lepuschitz, European News Agency

Pressestimmen zur englischen Originalausgabe:

»Ein fabelhaftes Buch!«
The Art Newspaper